当代唐人艺术中心 × 頌艺术中心｜“向墙壁发问”国际青年艺术家邀请展5月25日启幕
向墙壁发问——国际青年艺术家邀请展
策展人：陆向怡
贡坎《困惑之重 》，布面丙烯，120 × 170 cm，2023
王健《鸟与猫》，布面油画，140 × 140 cm，2023
刘悠然《寓言》，布面油画，130 × 180 cm，2023
年轻一代绘画的重新回归，不简单地是一种世俗化和阶级趣味，回顾巴洛克艺术、形式主义、装饰艺术等历史，艺术的人性、深层意志逻辑和属灵的部分总是蕴含在最日常的景物和器具属性之中。在全球身份、互联网全历史视野下，新的一代艺术家坚持了网络原旨开放性，将视觉导向的局限性和透明度扩大化，取而代之的是理性块茎式的量子态式的“超级写作”（super-writing）的创作模式，他们的绘画在技术的下沉与光滑化、平面化引入下继续丰富着新的视觉体验与现象制造，技术的复杂与信息冗繁增加着消费娱乐的极端与多元，同样为一代人的艺术存在和风格上的时间旅行提供穿越的技术条件和可能。
吴晶玉《记忆之泉》，布面油画，165 × 130 cm，2023
尼亚姆《不可思议的事》，布面丙烯，150 × 300 cm，2022
王一好《塞勒涅的凝视》，布面丙烯，230 × 180 cm，2022
风格，是一种价值术语，亦是一种品质，将艺术作为一个文化整体联系在一起，即使是阶段性风格。奥古斯·威利亚的作品将梦幻隐喻的卡通形象以古典主义的油画技术唤醒语言的意蕴；贡坎从塑造的扁平、无性别、漂浮的卡通人物以鲜明的直白的的视觉语言书写强烈的情感维度；刘悠然怡然独处的女性形象于设计感强烈的物化场景中展现当下自我的价值判断，江上越在多元背景中将线条构建于形象的抽离感，在流动肖像的抽象具象之间找到了碰撞而出的静谧。
奥古斯·威利亚《夏之梦》，布面油画，100 × 81 cm，2022
弗里达·万纳伯格《为志向拼搏的女性 也可以在和男生交往的过程中去放松身心》，布面油画，230 × 150 cm，2023
王悠《冰箱》，布面丙烯，160 × 130 cm，2022
年轻艺术家们不断从技术的新的可能中感受到不同的创造力，在空间弥漫中淡化时空的隔离感，同时，当这种创作热情冲击传统的藩篱，它才真正成为一种蕴含的直观与表述之间的辩证关系，讨论了多年“艺-设”之辩（the debate of art and design）后，在不同的文化视觉背景中，这一代年轻艺术人拥有勇气、独特性和机遇，并在现实环境中冒险，真正开启了对绘画这一媒介的多元时代。
奇蒂·纳罗德《火锅》，布面丙烯，160 × 140 cm，2023
江上越《当你决定做自己的时候，美好就开始了》，布面油画，201 × 138 cm，2022
伦卡工作室《赛拉》，布面油画和丙烯，152 × 122 cm，2023
关于策展人
陆向怡，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展工作围绕艺术家群体代际研究、艺术行业机制研究、虚拟艺术等方向，尤其关注于新兴艺术现象的研究与策划；致力于挖掘和推动年轻一代艺术力量。策划的展览包括：“光的痕迹”青年艺术家群展（2023）,“层叠之肤”国际年轻艺术家群展（2023）、“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尓鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。
关于出品人
苏芒，「頌艺术中心」馆长/创始人，优秀的杂志出版人和慈善推动者。她曾创办中国最具影响力的杂志《时尚芭莎》，亦打造中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；担任时尚集团总裁时期，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她自2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年作为总策划，在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办的「頌」艺术中心，是她对艺术的持续探索，也是其理想的延续。她和年轻、国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，与艺术界、学术界诸多专家联手，集结强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。
关于頌艺术中心
「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。
「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗·大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。
关于艺术家
奥古斯·威利亚（August Vilella）
奥古斯·威利亚1986年出生于西班牙巴塞罗那。奥古斯·威利亚是来⾃巴塞罗那的艺术家，常驻东京。他以超现实直觉的⽅式创作油画。由于这个过程，他试图在不使⽤任何先前的草图或想法的情况下塑造他的潜意识。这种做法的结果唤起了⼀种梦幻般的光环和⼀种神奇的、隐喻的、甚⾄是哲学的语⾔，邀请观察者进⾏反思。所有这些图像都以⼀种非常精緻的技术来表现。他的⻛格可以让我们想起古代⼤师，因为他⽤非常⼩的画笔⼯作，涂上许多薄薄的油漆和清漆，并玩弄光影。因此，我们可以在威利亚的作品中看到⼀种非常奇特的对比，⼀种非常技术性和精致的⻛格，⼀种完全是直觉即兴和⽆意的创作过程……就像⼀幅爵⼠画。
就像奥古斯威利亚常说的那样：“我不选择我的⾓⾊……他们以某种⽅式选择了我。当我们消除艺术家对其创作的意愿时，每幅画都变成了世界的艺术品和为世界创造的艺术；⼀件所有⼈都可以在其中发现⾃⼰的艺术作品，最重要的是，⼀件有⾃⼰的⽣命的艺术作品，想要被看到、被唤醒和被感受到。”
李黛伦（Diren Lee）
江上越（Etsu Egami）
冯珏嘉
最近展览包括：一片盛大的记忆（上海久事美术馆，2022）；新锐艺术市集（北京 hi 艺术空间，2022）；中央美术学院本科生毕业展（中央美术学院，2020），“油敢”（中央美术学院油画系本科在校生联展，2018）等。
弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger）
弗里达1989年出生于瑞典，2008-2009中央圣马丁学院艺术与设计基础文凭，2011-2013中央圣马丁大学平面设计文学学士，2022-2023皇家艺术学院绘画硕士。
弗里达·万纳伯格的作品在思考、思想、观测和自我参照中，无论是作为主题还是在作品的形式和创作中, 对权力背景下的女性和少女时代的思考反复出现。通过接受和激发先入为主的观念来讨论女性象征的概念——作品的一部分是女性形象本身，在她的肖像中，女性形象往往是孤立的，似乎没有故事背景。同样反复出现的是通过象征主义表达的叙事，既通过视觉线索，也通过作品标题中的文本传达主题。她通过形式，试图理解当她的肖像主题以各种媒介和格式呈现的可能, 也是在反复触及着力量和脆弱之间的平衡探索和表现。
她最近的展览包括：光的痕迹，当代唐人艺术中心，北京，2023；Eyecandiescn群展，上海，2023；个展, Haricot画廊, 伦敦，2023；群展Look Mum No Hands，伦敦，2023；皇家艺术学院群展, 伦敦，2023；个展“Frida Wannerberger x Pringle of Scotland”，伦敦，2022。
高航
高航，1991年生于保定，现工作生活于美国休斯顿。2013年本科毕业于首都师范大学油画系，2018年硕士毕业于休斯顿大学绘画系。高航的作品以幽默和荒谬的状态描绘了当代人类在互联网上的行为举止，同时用画面调侃人们在电子屏幕中不断寻求瞬间刺激和满足感的执着。
高航近期在美国及欧洲的个人展览包括：“数字原始主义”（当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2023）；我的一些破想法（Pulpo画廊，木瑙，德国，2022）；沙发套件（L21 画廊，帕尔马，西班牙，2022）；你完全是特别的（Breach 画廊，迈阿密，美国）；高航!（The Hole 画廊，纽约，美国，2021）；稍稍别扭（Waluso 画廊，伦敦，英国，2021）；离卓越就差一点（Winter Street 画廊，休斯顿，美国，2021）；21 世纪写实主义（COVA 画廊，埃因霍温，荷兰，2021）等。他的作品也展出于英国伦敦Sunny艺术中心，韩国吉坡CICA美术馆，美国芒诺Masur美术馆，美国休斯顿KBR大厦等。他的作品及文章报道的国际刊物包括：《巴黎时尚潮》《艺术论坛》《艺术新闻》《美国绘画》《次世代生活态度》和《RADII》。
贡坎（Gongkan）
从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。贡坎在纽约的早期艺术风格来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。
贡坎生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。
吴晶玉
奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）
奇蒂曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。
奇蒂最近的个展包括：“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020等。
李慕华
李慕华1995年出生于中国广东。曾先后就读于中央美术学院附中，英国格拉斯哥艺术学院。现工作生活于北京、深圳。通过体察日常及记忆之物的微妙处，消除多余色彩和情绪，呈现出平静内敛的气息。基础的形体之间，色块明暗对应关系足以表述其逻辑性。理性克制的绘画语言，蕴藏着持存的温度，两种矛盾的特性，赋予绘画以间离感。
她的近期展览包括：“各归其位” 上海愚社（2023）；“一个人的房间” 香港当代唐人艺术中心（2022）；“好事自然来” 深圳美成空间（2021）。作品被Longlati基金会、和美术馆、知美术馆收藏。
刘悠然
她的展览包括：“一间自己的房间”群展，当代唐人艺术中心，香港，2022；“穿越时空的调色板”，草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间，北京，2022；“白日梦”群展，禾器艺术，宁波，2021； 2021“反向生长”群展，虹美术馆，苏州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海宝龙艺术中心，言午画廊，上海 ；“他们”群展，三尚当代艺术馆，杭州，2021等。
尼亚姆（Niam）
他最近的个展包括“anima”（Joyman画廊，曼谷，2022），“大海记得我们”（SAC艺术中心，曼谷，2020）， “一个叫地球的地方”（SAC艺术中心，曼谷，2017），“失败的猫”（SAC艺术中心，曼谷，2016），“Minimon”（盛泰乐，曼谷，2016）， “月球上的动物世界”（Chamchuri画廊，曼谷，2013）等。群展包括“孟加拉国第十四届亚洲艺术双年展” （孟加拉国 Shilpakala 学院，孟加拉国，2010），“跨宇宙” （SAC 艺术中心，曼谷，2014），“新身份”（当代唐人艺术中心，香港，2022），“碎片与尘光”（当代唐人艺术中心，首尔，2022）等。
宁晓颖
宁晓颖1988年出生，2022年毕业于广州美术学院绘画艺术学院油画系获得硕士学位，现居北京。个展包括：闺阁·袖珍双个展（愿景艺术中心，北京，2022），“来”（广州美术学院绘画艺术学院油画系展厅，广州，2021）。作品展出于广州美术学院美术馆、岭南版画大展、肇庆美术馆、阳江市美术馆、成都中外艺术文献馆、武汉国际会展中心、江门市美术馆、苏州金谷里艺术馆、石家庄中冶美术馆等。
伦卡工作室（Studio Lenca）
STUDIO LENCA 在一个充满冲突的环境中审视自己的现实。他的作品专注于围绕差异、知识和思想的可见性。丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。这些帽子和服装暗示了历史文化的民俗传统。异想天开的图像和大胆的色彩描绘了一种柔和、脆弱的体验。
STUDIO LENCA 的作品在全球范围内展出，最近个展包括“我准备离开”，当代唐人艺术中心（2022）；“The Invisibles”，英国爱丁堡艺术节（2022）；“个展”，Studio Jadaf，迪拜（2022）；“个展”（线上），Artistellar画廊，尼诺斯（2022）；“’拭子‘巴塞罗那”，La Unica画廊，圣萨尔瓦多（2020）等。他的作品也展出于特纳当代美术馆、英国伦敦设计节、萨尔瓦多圣萨尔瓦多艺术博物馆、纽约 Marc Straus Gallery、洛杉矶 Charlie James Gallery、西班牙马德里 Arniches 26 Gallery、黎巴嫩贝鲁特 Artual Gallery等。STUDIO LENCA的作品最近被MER基金会收藏。
王健
王健1987年生于哈尔滨市，2010年毕业于中央民族大学油画系，现任职于中国艺术研究院油画院。作品展出于中国美术馆，中国油画院美术馆，上海中华艺术宫，苏州美术馆，天津市美术馆，四川美术学院，重庆美术馆，内蒙古美术馆，伦敦皇家艺术学院等地。
王凯凡
王凯凡，1996年出生于内蒙古呼和浩特，2022年硕士毕业于德国柏林艺术大学，自由艺术专业，并被授予荣誉大师生。现居住创作于德国柏林。
王凯凡的作品来源于他的记忆和生活经验。精神片段中“游牧”的不确定性与多个宗教的践行与探索，构成了他各种创作要素的基底。王凯凡在他的作品中表达了一种挣扎，这种挣扎在形式上也发展为和解和通过绘画自我创造的安全感：在王凯凡的绘画中，暴力的碰撞慢慢被仔细的线条和情绪所覆盖和概括。在免疫系列中，王凯凡定义了主体与他者的关系，如同埃斯波西托的免疫逻辑那样，王凯凡在他的绘画中表现出如胎儿作为外来的“他者”如何在母体中的运动曲线中对抗与被保护。
他近期的个人展览包括: 月球喷泉 Lunar Fountains，Long Story Short LA 画廊，洛杉矶 美国 2023；响沙 Whistling Dune，GNYP 画廊，柏林 德国 2022；个人项目: 围墙啄木鸟 Mauerspechte，裕宝银行艺术空间（HVB KunstCUBE），柏林 德国 2022；他是2022英国伊万·朱尼兹（Ivan Juritz）奖得主 ，并于2023年初受邀参加意大利斯波莱托马勒&勒维特工作室艺术驻地项目。
王愫
王愫1989年出生于山东济南，本科就读于新加坡南洋大学，并在英国中央圣马丁学院取得硕士学位。求学期间，她游历欧洲各大美术馆，尝试了现产品拼贴、丝网印刷、影像等多种创作形式，并最终在绘画上找到自己的天命。
王愫个展包括“万物有灵”（邦瀚斯，香港，2022），“极乐之地”，「頌」艺术中心，2023。此外，她还参加了2022武汉双年展、北京当代艺博会、艺术广州国际艺博会等多个大型展会。她的作品在世界多个大都市展出，与当代唐人艺术中心（香港）、Kypselian Salon Snehta Space（雅典）、Depo Darm Contemporary Art Space（雅典）、Century Members Club（伦敦）、Parfitt Gallery Croydon（伦敦）、Aout画廊（贝鲁特）、Art Number 23（雅典）、棱画廊（深圳）等国际艺术机构均有合作。
王一好
1993年生于浙江，2008年考入中央美术学院附中，2016年获中央美术学院油画系学士学位，同年保研油画系，2019年获得中央美术学院油画系硕士学位。现工作生活于北京。王一好的创作着力于对性别、身体、自然物的介入与重组展开探索，利用色彩的关系构建悬置空间，以剧场氛围消除时空概念，并将其展现为公共语境中的艺术。
群展“模因叠加态”（仚東堂，上海，2022），群展HER(小杉画廊，北京，2022),群展“诸相蓝移”（仚東堂，北京，2022），群展未来现场 x 2022（零艺术中心，北京，2022），个展“坍缩”（妙有艺术，北京，2022），“新绿”群展（妙有艺术，北京，2022） ，个展“IN ONE”（hiart space，北京，2021），“弗里达和我的脑洞”女性艺术家群展（ hiart space，上海，2021），Significance－“高山上跑下来30只麋鹿...” （798艺术中心，北京，2019），“GIFT EXCHANGE”双人展（中央美术学院，北京，2019）
王悠
1988年出生在哈尔滨，成长于深圳，2009 年毕业于上海戏剧学院导演系。现工作和生活在北京。
王悠喜欢观察生活中的人和物，以一种犹如电影中蒙太奇的手法即兴地描绘和重塑现实中的形象。通过形象的跳接与造型语言的转换，极具表现力的形象，记录了身处当下时代复杂的人类情感。画面游走于具象和抽象之间，并夹杂着 奇幻的想象和叙事，情节令人心生困惑但同时又令人神往。
近期展览包括:《春之祭》，MASSIMODECARLO 画廊，北京，2023;《初绽》，宝 格丽，北京，2023;《手感》，永乐艺术空间，北京，2022;《所有人都为甜甜圈 而来》，愿景艺术中心，北京，2022;《Feelings on Paper》，MASSIMODECARLO 画廊，2021。
西祐佳里（Yukari Nishi）
西祐佳里1989 年出生于日本香川县。西祐佳里的压克力作品呈现出超现实的写实主义，反映出一种理想化的中世纪美国怀旧风格，她古怪又奇幻 的世界观在日本音乐界的广受欢迎，多位乐手从而与她在 CD 封套设计、海报、巡迴演唱会周边商品、音乐 录影带和电影作品各方面进行合作。
没有脸孔的人物、面无表情的绒毛娃娃和了无生意的动物，徜徉西祐世界田园牧歌的风光。超然、梦幻般的 环境激发观者的好奇心与不适感;光影的戏剧性元素，以及在熟悉的居家安全舒适空间内突然失去一致性和 意义，令人想起荒谬、虚无主义和偏执的新黑色主题。西祐的作品离弃假设与惯例，在现实与虚构之间进入 第四次元，促使我们重新考虑自身对真实与虚构的理解。
西祐佳里于京都造形艺术大学毕业，自 2004 年在来自世界各地的众多画廊和艺术博览会展出绘画和综合媒材作品，包括: 《IMAGRATION》，亚纪画廊，台湾，2023;《Index #5》，The Mass 画廊，日本，2022; 《Viewing》，SAI 画廊，日本，2021。
余宣
余宣1981年生于湖南，2005年毕业于中央美术学院获学士学位。他近年的展览包括：深度意象（中国当代艺术特展，深圳，2022）；未来没有我—快闪双年展（九美术馆，北京，2021）；观念、形式和日常化-第三届深圳当代艺术双年展（深圳，2019）；绘画的逻辑线（金鸡湖美术馆，苏州，2019）；无问东西—中国当代艺术展（克利夫兰州立大学美术馆，美国，2019）；历史与现实（宁波美术馆，宁波，2018）；贩夫走卒—当代艺术的市井现象（33当代艺术中心，广州，2017）；你躲不掉的.当代艺术与宿命（贤空间，北京，2017）；自由场域（北京798·贵阳当代艺术展，贵阳，2016）等。
赵宇
1993年出生于云南，分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。曾入选多个绘画奖项以及艺术家驻留项目，包括2018年参加荷兰阿姆斯特丹 “记忆三角洲”青年艺术家驻留项目，2020年入选四川美术学院驻留项目，华泰青年艺术家驻留计划。现工作生活于重庆。
赵宇的作品倚重图像及其内在的语义。一方面，这些图像脱离了原有语境，图像与图像之间出现了一种错位感、断裂感，于是，一种分散的、非线性的叙事开始出现。另一方面，图像的形状成为画面视觉结构的重要因素，因为并置、解构手法的使用，使其打破单一的视觉与空间关系。通过对颜料的堆砌、重叠的图像、布置于画面中的异样形态而展开视觉实践与探索，同时也叙述着他对现实的观察和想象。
赵宇近期参展包括：宇宙为你闪烁，泰艺术中心，上海（2023）；白天的房子，协力空间，北京（2023）；骄阳之下，Fir Gallery，北京（2022）；冬季失眠症，索卡艺术中心，北京（2022）；莫涅莫辛涅，屿庐青年，十点睡觉艺术中心，北京（2022）；美术馆之眼，成都美术馆，成都(2022)；罗中立奖学金，四川美术学院美术馆，重庆（2021）；光鲜世界，时代美术馆，重庆（2021）；釜山青年艺术节，釜山，韩国（2020）重置，CAEA美术馆，重庆（2020）；BE-CAUSE OF PAINTING, 首届之江国际青年艺术周，象山艺术公社，杭州（2019）；特别质感， CAEA美术馆，重庆（2019）；“The Delta of Memory”,记忆三角洲，SVB 艺术中心，阿姆斯特丹，荷兰（2019）；杭州东方来信，Inter Youth国际青年绘画巡展，罗中立美术馆，重庆（2019）；在地与间离，首届重庆油画双年展，重庆美术馆，重庆（2018）；年轻的潮，中国美术学院美术馆，杭州（2018）；思想的形式，第八届新星星艺术奖，德基美术馆，南京（2017）；杏林撷英，中华艺术宫，上海（2017）；中国新现实艺术欧洲巡展，瑞士卢塞恩大学美术馆，瑞士（2017）；抗体——新视觉艺术节，华美术馆，深圳（2017）等。